About me:
Teatr Patrz mi na Usta został powołany do życia przez tancerza oraz choreografa Krzysztofa „Leona” Dziemaszkiewicza w 1995 roku w Gdańsku. Krzysztof „Leon” Dziemaszkiewicz w latach 1987-1995 był tancerzem i współtwórcą Teatru Ekspresji. Brał udział we wszystkich realizacjach scenicznych i filmowych teatru. Od 1995 roku prowadzi własny zespół „Patrz Mi Na Usta”, najpierw w Gdańsku, a od 1997 roku w Berlinie. Od 1998 roku zrealizował nastepujące premiery: Przesilenie (1998), Radio Metaphisick (1999), Narodowa Drag Queen (2002), Cafe Domino zaprasza 2004, Variete Cameleon, 2005 Różana Góra 2006, Belladonna 2007
W latach 1996-1998 współpracuje z Moving M3 (Berlin) jako choreograf i tancerz. Akcje - performance Teatru Patrz mi na Usta odznaczają się dynamiczną choreografią, oryginalnością inscenizacji i wyrazistą (czasem groteskową) grą tancerzy-aktorów
W pracy twórczej głównym tworzywem są emocje oraz otwartość wobec scenicznych partnerów. Język krystalizuje się na poziomie autentycznego przeżycia. Realność najniższej rangi - cytując Tadeusza Kantora - to dla twórcy teatru jedna z istotniejszych zasad funkcjonowania teatralnej rzeczywistości.
Fragment analizy spektaklu „Cafe Domino Zaprasza”, autor: Grzegorz Welizarowicz
„Charakterystyczne dla spektaklu „Cafe Domino zaprasza”, jak i dla całej twórczości Dziemaszkiewicza jest mieszanie stylów i gatunków: wodewilowa struktura przedstawienia łączy rytuał i artaud’owski ekspresjonistyczny rytualizm, magiczny realizm, cyrk, freak show (pokazy dziwolągów), taniec współczesny, estetykę Roberta Wilsona, pokaz mody, folklor. Teatr ten wyrasta w opozycji do teatru dramatycznego, aktorstwa psychologicznego, mimetyzmu, tradycji teatru zachodniego, arystotelesowskiej poetyki i dominacji słowa. Spektakl charakteryzuje zmienne tempo i oniryczna atmosfera gdzie zniesiony zostaje podział na przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.”
Who I'd like to meet:
SPEKTAKL "DZIEWCZĘTA Z ZAJĘCZEGO WZGÓRZA" 8,9.05.2009 19.00
Krzysztof “Leon” Dziemaszkiewicz
Anna Steller
w spektaklu
Teatru Patrz Mi Na Usta
pod tytułem
Dziewczęta z Zajęczego Wzgórza
8,9.05.2009 godz. 19:00
Klub Żak
Gdańsk, ul. Grunwaldzka 195/197
pomysł i wykonanie: Krzysztof “Leon” Dziemaszkiewicz i Anna Steller
pomoc dramaturgiczna: Grzegorz Welizarowicz
produkcja: Teatr Patrz Mi Na Usta
Spektakl “Dziewczęta z Zajęczego Wzgórza” Teatru Patrz Mi Na Usta jest wynikiem współpracy Krzysztofa “Leona” Dziemaszkiewicza i Anny Steller. Spektakl jest kolejnym krokiem w rozwoju estetyki teatru Dziemaszkiwicza. Jest też pierwszym duetem założyciela teatru z Anną Steller, w którym obydwoje artystów tworzy na równych prawach.
Na scenie ujrzymy parę dojrzałych kobiet. Spędzą one ok. 1 godziny w towarzystwie widzów. Będziemy świadkami odwiecznego dramatu przemijania. Bohaterki to bezpretensjonalne mieszkanki współczesnego miasta, dziewczyny bez uprzedzeń łaknące życia. Parokrotnie rzeczywistość sceny i rzeczywistość widzów przenikną się. Widzowie będą obserwować sceny z życia kobiet, po trosze tak jakby oglądali pokazy dziwolągów. Czasem to widownia stanie się obiektem obserwacji.
Na spektakl składają się charakterystyczne elementy tego teatru: taniec i ruch symboliczny, choreografie solowe i duety, maska, niekonwencjonalne i symboliczne użycie rekwizytów, brak linearnej struktury narracji, meta-teatralność, hybrydyczność, drag. Usłyszymy muzykę, która stanie się tkanką nerwową spektaklu, może nawet będzie krwią płynącą w żyłach bohaterów.
W spektaklu mieszają się, jak zwykle zresztą w twórczości Leona Dziemaszkiewicza, konwencje artystyczne i rzeczywistości. Jest tu performance, taniec, rytualne oddanie, freak i drag show. Te wszystkie elementy sprawią, że odbiorca zostanie postawiony przed pytaniem czego tak na prawdę jest świadkiem: teatru, eksperymentu na psychice widza, wiwisekcji, uniwersalnego dramatu jednostki czy świa..wa hybrydycznej tożsamości samych twórców a może nawet alter-globalistycznym protestem? Stawiając zadanie odpowiedzi na powyższe pytania autorzy wymuszą na widzach postawę “tu i teraz”, aktywnego uczestnictwa w interpretowaniu zjawiska scenicznego. To niełatwe zadanie może doprowadzić do prawdziwego oczyszczenia albo stanięcia oko w oko z własnymi demonami. Ile w nas ludzi a ile zwierząt? Ile nas w Innym? Ile Innego w nas? Czy nie o to chodziło Antoine'owi Artaud gdy pisał o celach teatru okrucieństwa?
Anna Steller od 15 lat jest obecna na polskiej scenie tańca. Jest tancerką w teatrze Dada von Bzdulow, współzałożycielką kolektywu artystycznego Good Girl Killer. Jej współpraca z Teatrem Patrz Mi Na Usta rozpoczęła się w 2004 roku udziałem w spektaklu “Cafe Domino zaprasza”. Brała udział we wszystkich późniejszych realizacjach tego teatru.
Spektakl powstał w ramach stypendium ufundowanego przez Marszałka Województwa Pomorskiego. Dofinansowany przez Urząd Miasta Gdańska.
WANT TO SEE A COMPLETELY UNPREDICTABLE VIOLINIST ON STAGE OF ONE OF THE COOLEST FESTIVALS IN EUROPE? CLICK THE BANNER ABOVE AND VOTE FOR ONE OF MY SONGS IN THE FAST TRACK TO FIB HEINEKEN 2009 COMPETITION! YOUR VOTE IS PRICELESS!
CHCESZ ZOBACZYĆ KOMPLETNIE NIEPRZEWIDYWALNEGO SKRZYPKA NA SCENIE JEDNEGO Z KULTOWYCH FESTIWALI W EUROPIE? KLIKNIJ NA BANER POWYŻEJ I ODDAJ GŁOS NA JEDEN Z MOICH UTWORÓW W KONKURSIE "FAST TRACK TO FIB HEINEKEN 2009"! TWÓJ GŁOS JEST BEZCENNY!
Linie północne Ratusz Staromiejski,28.04.2009, 19. 00
Koncert: Daniel Odija - proza/głos Marcin Dymiter - muzyka
Po koncercie spotkanie autorskie z Danielem Odiją.
Prowadzenie: Aleksander Jurewicz
Wstęp biletowany: 5 zł ulgowy, 10 zł normalny
Linie północne: Daniel Odija_Emiter Projekt Linie północne: Daniel Odija – Emiter to połączenie prozy z muzyką, ale nie tylko. To również braterstwo mentalne. Jesteśmy z tego samego miasta – Słupska. Proponujemy słowa i dźwięki, które pomagają nam w kontemplowaniu miejsca naszych narodzin, ujarzmianiu okrutnej siły czasu, poszerzaniu przestrzeni do oddechu. Dajemy muzykę i słowa, które pomagają nam zrozumieć rytm naszej krwi i jej pochodzenie. Pierwsza płyta, która nosi tytuł Linie północne to cykl pieśni do fragmentów prozy z nowej powieści Komedia Daniela Odiji. Pieśń okazała się najbardziej nośną formą, najbliższa tematyce, której tylko dotykamy. Żywioły, przemiany i metafizyka codzienności mieszają się dźwiękami niekończącej się północnej mantry. Osobiste i bezpośrednie, oddalone od teatralnych form i aktorskiej interpretacji. Bliżej nam do gospel i bluesa z delty. Surowe jak linia brzegu. Oto Linie północne.
PGR ART otwiera proces partycypacyjnych negocjacji wyglądu fasad budynków. W tym celu udostępnia narzędzia do kreacji własnego wkładu w finalny efekt. Fragmenty, wybranych przez uczestników projektu, tekstów przekształcane w międzynarodowy, a jednak hermetyczny dla człowieka kod binarny tworzą dekoracyjną kompozycję, która mimo abstrakcyjnego charakteru skrywa ukryty przekaz. Utworzona w ten sposób poezja wizualna balansuje na granicach symbolu i ornamentu, a doświadczalne jedynie przez maszyny znaczenie pozwala obserwatorom na sensualne przeczucie równoległej rzeczywistości. Powiedzenie Derridy twierdzącego, że "wszystko jest tekstem" zyskuje zupełnie nowy wymiar. Tekst Daniel Muzyczuk Adres podstrony: www.pgr.art.pl/alfabet www.pgr.art.pl
15.04.2009 - Odsłona pierwsza: "Witkacy". 15.04.2009 - 10.05.2009 wpisywanie cytatów. 11.05.2009 - 30.05.2009 malujemy jeden z cytatów na bloku przy ul. Pilotów 8.
Pomysł i realizacja: Robotnik Sztuki Mikołaj Robert Jurkowski Robotnik Sztuki Sylwester Gałuszka PGR ART
Kurator: Piotr Szwabe
Projekt realizowany w ramach: Gdańsk i Metropolia Europejska Stolica Kultury 2016 Kandydat
4. Odsłona objazdowego Festiwalu Filmów Afrykańskich Afrykamera (Kino Kameralne, ul. Długa 57, Gdańsk).
Najciekawsze filmy czarnego lądu od klasyki po dzieła współczesne, dokumenty o charakterze społeczno-kulturowym i szeroka promocja kultury afrykańskiej w postaci pokazów slajdów, odczytów poezji, debat społecznych i kultu-rowych oraz koncertów. Ukazując ciekawych i docenianych artystów pragnie promować to, co najwartościowsze na kontynencie afrykańskim oraz poszerzać horyzont postrzegania współczesnego świata. Dąży do wspierania pozytywnej promocji Afryki w Polsce, pokazania bogactwa i różnorodności kontynentu oraz jego bardziej realistycznego obrazu, nie tylko naznaczonego wojnami i kolonializmem.
Biuro Gdańsk 2016 zaprasza na pierwsze wielkie słuchowisko jassowe! 25 marca 2009, godzina 20:05, na żywo ze studia Radia Gdańsk, ogólnopolska transmisja na antenie PROGRAMU 3 POLSKIEGO RADIA.
YASS-NO CZYLI PRAWDZIWA HISTORIA WOLNOŚCI, słuchowisko/koncert poświęcone stworzonemu na Wybrzeżu fenomenowi yassu.
Online Now!
